4. Le CAPC

Histoire du CAPC

Le CAPC a été fondé en 1973 par Jean-Louis Froment sous le nom de Centre d’arts plastiques contemporains. Dès sa création, il s’impose comme un espace d’avant-garde pour l’art contemporain, organisant sa première grande exposition collective, Regarder ailleurs, au Palais de la Bourse. En 1975, le CAPC s’installe dans l’Entrepôt Lainé, un ancien entrepôt de denrées coloniales construit entre 1822 et 1824, situé dans le quartier des Chartrons. Ce bâtiment, initialement destiné à stocker des marchandises issues des colonies, est un vaste édifice en pierre, typique de l’architecture portuaire du XIXe siècle.
Le lieu devient rapidement un pôle d’expérimentation artistique, accueillant des artistes majeurs comme Gina Pane, Andy Warhol ou Christian Boltanski. En 1984, le CAPC obtient le statut de musée d’art contemporain, ce qui marque une nouvelle étape dans son développement. Le bâtiment est alors restauré entre 1984 et 1990 par les architectes Valode et Pistre, avec l’intervention de la designer Andrée Putman pour l’aménagement intérieur.. Le musée reçoit le label « Musée de France » en 2002 et « Centre d’art contemporain d’intérêt national » en 2021.

Le CAPC aujourd’hui

Aujourd’hui, le CAPC occupe l’ensemble de l’Entrepôt Lainé et propose plus de 3 500 m² d’espaces d’exposition. Il présente une collection riche de plus de 1 900 œuvres de 300 artistes internationaux, couvrant des mouvements majeurs comme l’art conceptuel, le Land Art, Supports/Surfaces, Arte Povera ou la Figuration libre. Parmi les œuvres emblématiques, on trouve des installations de Sol LeWitt, Daniel Buren, Richard Long, Keith Haring ou encore Christian Boltanski.

Le musée organise chaque année de grandes expositions temporaires, des performances, des concerts, des conférences et des ateliers. Il partage également le bâtiment avec le centre d’architecture Arc en rêve. Le CAPC est reconnu pour sa programmation innovante et son ouverture à la scène artistique émergente, tout en valorisant l’histoire du lieu et son architecture industrielle remarquable.

Le CAPC est ainsi devenu un acteur culturel de référence, à la fois mémoire de l’histoire portuaire bordelaise et laboratoire de la création contemporaine, offrant aux visiteurs une expérience artistique et architecturale unique.

5. Le Château Descas

Histoire du Château Descas

Le Château Descas, situé sur le quai de Paludate à Bordeaux, est un monument emblématique de l’architecture néo-baroque, construit en 1870 par l’architecte Alphonse Ricard pour Jean Descas, un tonnelier devenu négociant en vin et maire de Camiran. Le château fut inauguré en 1893 et servait à l’origine de chai viticole, avec une capacité de stockage impressionnante de 1,5 million de bouteilles et 550 000 hectolitres de vin, profitant de sa proximité stratégique avec la gare Saint-Jean pour faciliter la distribution des vins.

Son architecture ostentatoire, mêlant inspiration des Tuileries de Napoléon III et sculptures romaines, a longtemps détonné dans le paysage bordelais, alors dominé par le style néoclassique.

Transformations et Usages au Fil du Temps

Après avoir été le siège de la famille Descas jusqu’en 1979, le château a connu de nombreuses vies :

• D’abord chai viticole, il est transformé en cabaret dans les années 1970, puis en boîte de nuit (notamment le Caesar’s, haut lieu de la nuit bordelaise dans les années 2000), et enfin en restaurant-club.
• Le lieu a aussi abrité un bar à cocktails, le Point Rouge, dans son aile droite, offrant un rare accès public à l’édifice pendant sa longue période de fermeture.
• Après l’arrêt de son activité viticole dans les années 1970, le château a été racheté par la famille Merlaut en 1979, puis est resté fermé de longues années, notamment suite à un litige judiciaire avec la municipalité, avant d’être racheté en 2017 par un groupe d’entrepreneurs.

Rénovation et Renaissance Culturelle

Après seize ans de fermeture et de lourds travaux de rénovation débutés en 2017, le Château Descas a rouvert ses portes en avril 2024, transformé en une salle de spectacle et théâtre de 630 à 700 places, dotée des technologies les plus modernes. L’objectif de cette réhabilitation est de faire du château un pôle culturel majeur à Bordeaux, dédié au spectacle vivant : concerts, théâtre, danse, humour, conférences et événements privés.

La rénovation a été réalisée dans le respect de l’histoire et du style du lieu, avec une ambiance inspirée des années folles : grands escaliers courbés, luminaires en cristal, tapis rouge, pour une immersion dans l’atmosphère des années 1920.

Ouverture au Public et Programmation

• La réouverture officielle a eu lieu le 3 avril 2024 lors d’une soirée de gala, marquant le début d’une nouvelle ère culturelle pour le château.
• Depuis, le Château Descas est ouvert au public du mercredi au dimanche et propose une programmation éclectique de spectacles et d’événements.
• Le lieu est également privatisable pour des événements privés ou professionnels.

Un Symbole du Patrimoine Bordelais

Classé monument historique, le Château Descas incarne à la fois l’héritage viticole de Bordeaux et sa capacité à se réinventer. Sa renaissance en tant que lieu culturel contribue à enrichir l’offre culturelle locale et à renforcer l’attractivité de la ville6. Sa transformation est saluée comme un exemple de réutilisation patrimoniale réussie, mêlant élégance du passé et modernité.

En résumé, le Château Descas est aujourd’hui un espace de rencontres et de création artistique, symbole de la vitalité culturelle bordelaise, après avoir traversé plus d’un siècle d’histoire et de multiples métamorphoses.

6. La Halle des Douves

Histoire de la Halle des Douves

La Halle des Douves, située dans le quartier des Capucins à Bordeaux, est un témoin majeur de l’histoire populaire et multiculturelle du sud de la ville. Ce quartier s’est développé dès le Moyen Âge, protégé par des remparts édifiés à partir de 1302. Après la démolition de ces fortifications au XVIIIe siècle, le site accueille abattoirs, marchés et la gare, perpétuant un esprit de brassage social et culturel.

La première halle du marché, construite en bois, remonte à 1744. En 1881, elle est remplacée par une structure métallique, puis, en 1886, l’architecte municipal Charles Durand érige la Halle des Douves sur l’emplacement d’un ancien réservoir d’eau. Ce bâtiment de style Baltard, remarquable par sa charpente de fer soutenue par 34 colonnettes de fonte, accueillait principalement les marchands de volailles, gibiers et poissons. Sa combinaison de verre, brique et pierre, ainsi que ses jeux de lumière, en font un édifice précieux.

Après avoir servi de marché de détail, la halle connaît un déclin dans les années 1970. Elle devient un petit marché de gros géré par des coopératives de métiers de bouche, puis tombe en désuétude7. Face à la dégradation, des projets de réhabilitation émergent dans les années 2000.

Renaissance et Réhabilitation

En 2008, une dynamique associative se forme pour sauver la halle et la transformer en Maison des associations. Après des années de mobilisation et de travaux (lancés fin 2012), la Halle des Douves rouvre en septembre 2015, après une rénovation menée par l’architecte Julien Jouglet, pour un coût de 4,5 millions d’euros.

La transformation architecturale se distingue par la création d’une « boîte dans la boîte » : une structure indépendante, transparente, insérée au cœur de la halle. Le rez-de-chaussée accueille un café associatif, des espaces pour conférences, débats et expositions, tandis que les étages supérieurs offrent bureaux, salles de réunion pour les associations et une salle de spectacle de 220 places sous la verrière.

Activités Aujourd’hui

La Halle des Douves fonctionne aujourd’hui comme une maison de vie associative et de quartier, animée par une association fédérant plus de 70 structures locales. Elle propose :

• Un café associatif et un espace multimédia ouverts à tous
• Des salles de réunion et bureaux pour les associations du quartier
• Une salle de spectacle accueillant concerts, théâtre, danse, conférences et autres événements culturels
• Des expositions, ateliers, débats et temps forts festifs ou solidaires
• Des initiatives solidaires et des projets de transmission de la mémoire du quartier

La gestion du lieu repose sur une gouvernance partagée entre la Ville de Bordeaux et l’association de la Halle des Douves, favorisant l’implication des habitants et la mutualisation des ressources.

La Halle des Douves est ainsi devenue un espace emblématique du vivre-ensemble, de l’engagement citoyen et de la diversité culturelle à Bordeaux, tout en préservant la mémoire et le patrimoine de ce quartier historique.

7. La Cour Mably

Ancien cloître du couvent des Dominicains, la Cour Mably est devenue une salle d’exposition et un espace culturel en plein centre-ville, accueillant régulièrement des événements artistiques et culturels.

Construction et Origines

8. Les Vivres de l’Art

Ce lieu artistique et associatif s’est installé dans les anciens abattoirs des Vivres de la Marine, bâtiments historiques du XVIIIe siècle. Aujourd’hui, il accueille des ateliers d’artistes, des expositions, des concerts et des événements culturels, participant à la revitalisation du quartier portuaire.

Histoire des Vivres de l’Art à Bordeaux

Origines et construction
Les Vivres de l’Art prennent place dans un ensemble architectural du XVIIIe siècle, connu sous le nom de Vivres de la Marine, situé à l’entrée du quartier de Bacalan, rue Achard. Ces bâtiments, classés aux Monuments Historiques, étaient à l’origine destinés au stockage des vivres pour la Marine royale. Ils se composent de trois édifices : les Magasins aux Vivres (dont seule la façade subsiste) et deux pavillons encadrant la place Victor Raulin, qui servirent notamment d’abattoirs.

Déclin et renaissance
Au fil du temps, le site est tombé en désuétude, notamment dans la seconde moitié du XXe siècle. En 2003, l’artiste-sculpteur bordelais Jean-François Buisson obtient une convention précaire pour installer son atelier dans l’un des pavillons, tandis que l’autre reste à l’abandon2. En 2008, le projet « Les Vivres de l’Art » émerge, visant à réhabiliter l’ensemble et à lui donner une nouvelle vocation culturelle et artistique. La signature d’un bail emphytéotique avec la Ville de Bordeaux en 2009 scelle le destin du lieu, qui devient alors un pôle de création contemporaine et d’expérimentation artistique.

Activités aujourd’hui

Un pôle artistique transdisciplinaire
Les Vivres de l’Art sont aujourd’hui un lieu de création et de diffusion artistique, centré autour de l’atelier de Jean-François Buisson. Le site accueille :

• Des ateliers d’artistes et des résidences pour créateurs de toutes disciplines
• Une galerie d’art ouverte au public, présentant expositions temporaires, sculptures, peintures, installations et performances
• Un jardin partagé et une place publique réaménagée en « Open B’Art », où l’on peut découvrir librement des œuvres, notamment les sculptures métalliques emblématiques de J.-F. Buisson
• Un espace événementiel pour des concerts, spectacles vivants, soirées, marchés de créateurs, forums, brunchs musicaux et festivals thématiques (par exemple, le week-end « All(i)ez les Fiertés » mêlant DJ sets, spectacles, drag shows, ateliers, brunchs, etc.)

Un engagement pour la scène artistique locale
L’association Les Vivres de l’Art place l’artiste au centre de ses préoccupations, favorisant la rencontre entre créateurs et publics, et encourageant la diversité des pratiques artistiques. Elle soutient la pérennité de la scène bordelaise en offrant un espace de travail, d’exposition et de visibilité aux artistes émergents et confirmés.

Un lieu vivant et ouvert
La galerie est ouverte en semaine et lors des événements, et le site peut être privatisé pour des rencontres professionnelles ou privées. Les Vivres de l’Art sont ainsi devenus un lieu incontournable de la vie culturelle bordelaise, apprécié pour son atmosphère créative, son engagement en faveur de l’art contemporain et la convivialité de ses espaces.

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Résumé

Les Vivres de l’Art incarnent la transformation réussie d’un patrimoine historique en un laboratoire vivant de création artistique, où se mêlent expositions, spectacles, ateliers, événements festifs et rencontres entre artistes et habitants. Ce lieu atypique, à la croisée de l’histoire et de la modernité, dynamise le quartier de Bacalan et la scène culturelle bordelaise.

9. Musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux)

Le musée occupe l’hôtel de Lalande, un hôtel particulier du XVIIIe siècle, mais il a aussi réhabilité une ancienne prison attenante pour y présenter des expositions de design contemporain et organiser des ateliers pédagogiques.

Origines et construction
Le musée est installé dans l’hôtel de Lalande, un hôtel particulier construit entre 1775 et 1779 pour Pierre de Raymond de Lalande, conseiller au parlement de Bordeaux. En 1880, la Ville rachète la demeure et y installe les services de police, construisant une prison municipale à l’arrière, à la place du jardin. Cette configuration architecturale unique associe donc un hôtel particulier du XVIIIe siècle à une ancienne prison du XIXe siècle, tous deux classés monuments historiques depuis 2018.

Évolution muséale

• 1924 : Création d’un musée d’Art ancien dans l’hôtel de Lalande, qui propose une reconstitution de l’art de vivre à la fin du XVIIIe siècle.
• 1955 : Le musée devient Musée des Arts décoratifs, élargissant ses collections à tous les arts appliqués, du Moyen-Âge à la fin du XVIIIe siècle.
• 1984 : Réaménagement pour évoquer une riche demeure aristocratique du siècle des Lumières bordelais ; l’ancienne prison accueille les réserves et l’aile des communs reçoit la collection Jeanvrot et des espaces d’expositions temporaires.
• 2013 : Le musée prend son nom actuel, Musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux), affirmant sa vocation à promouvoir le design contemporain en plus des arts décoratifs.

Activités et offres aujourd’hui

Collections et expositions
Le madd-bordeaux présente des collections couvrant les arts décoratifs français, en particulier bordelais, du XVIIIe siècle à nos jours, avec une forte dimension de design contemporain. On y trouve mobilier, céramique, verrerie, orfèvrerie, instruments de musique, arts de la table, objets du quotidien, etc. Le musée renouvelle régulièrement la présentation de ses collections de design, propose des expositions temporaires, des ateliers, des rencontres et des conférences.

Travaux et transformation
Le musée est actuellement fermé pour d’importants travaux de rénovation et de modernisation, prévus jusqu’en 2026. Ces travaux permettront de réunir les deux bâtiments, de créer un nouveau parcours de visite, de moderniser les espaces et de répondre aux exigences écologiques et énergétiques d’un musée du XXIe siècle. À la réouverture, tous les espaces seront accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Activités hors les murs
Pendant la fermeture, le musée continue de faire vivre ses collections à travers des expositions hors les murs, notamment au CAPC, et propose des visites commentées, des rencontres et des tables rondes.

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En résumé
Le madd-bordeaux, héritier du musée d’Art ancien fondé en 1924, occupe un ensemble architectural unique mêlant hôtel particulier du XVIIIe siècle et prison du XIXe. Depuis 2013, il s’affirme comme un acteur majeur du design en France, tout en valorisant le patrimoine des arts décoratifs bordelais. Actuellement en pleine transformation, il prépare une réouverture ambitieuse pour 2026, avec une programmation enrichie et des espaces modernisés.